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terça-feira, 5 de agosto de 2014

Raimundo Salles no Teatro Bolshoi em Moscou

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Estive hoje no Teatro Bolshoi, um importante ponto turístico moscovita e de toda a Rússia. O Teatro Bolshoi é um edifício histórico da cidade de Moscou. Foi desenhado pelo arquiteto Joseph Bové para abrigar espetáculos de ópera e balé. É sede da Academia Estatal de Coreografia de Moscou, também conhecida como Academia de Balé Bolshoi, Companhia de Balé Bolshoi ou simplesmente Balé Bolshoi, sendo uma das mais antigas e prestigiosas companhias de dança do mundo.
O prédio principal do teatro, reconstruído e renovado diversas vezes em sua história. Em 28 de outubro de 2011, o Bolshoi foi reaberto depois de uma extensa renovação de seis anos. A renovação incluiu a restauração da qualidade acústica original (que foi perdida depois de modificações levadas a cabo durante e época soviética), bem como a restauração da decoração que remonta à estética da Rússia Imperial.
O edifício do teatro foi inaugurado em 1825 no centro de Moscou, próximo ao Kremlin.

domingo, 20 de julho de 2014

Raimundo Salles recebe o ilusionista Dimy






Neste sábado (19), o secretário de Cultura, Raimundo Salles, recebeu no Teatro Municipal de Santo André o ilusionista Dimy no espetáculo “Ilusões – A Fantástica Volta Ao Mundo”, uma superprodução multicultural que alia num único espetáculo músicas, danças, interpretação teatral, humor, grandes cenários, efeitos especiais, ilusionismo e tecnologia em uma fantástica viagem. 

Veja em» http://raimundosalles.com.br/raimundo-salles-recebe-o-ilusionista-dimy/

sábado, 19 de julho de 2014

Secretário de Cultura, Raimundo Salles, recebeu Kleber Albuquerque no Teatro Municipal






Na noite desta sexta-feira (18), o secretário de Cultura de Santo André, Raimundo Salles, recebeu o cantor e compositor andreense Kleber Albuquerque no Teatro Municipal de Santo André. Kleber apresentou as canções do CD "10 Coisas Que Eu Podia Dizer No Lugar De Eu Te Amo", no repertório foram apresentadas canções como "Vazante", pela qual Kleber recebeu das mãos de Caetano Veloso o prêmio de melhor composição da Feira Avareense de Música em 2010; "Canoeiro", música composta para o espetáculo teatral "Sapecado" e "Tevê", feita em parceria com Zeca Baleiro.

O show teve o acompanhamento dos músicos André Bedurê (contrabaixo), Rovilson Pascoal (guitarra, ukulele, violões e efeitos) e Ricardo Prado (acordeão e teclados). O show contou também com a participação especial de Marcelo Mazzucatto, Renê de França e Zé Terra

Kleber Albuquerque, nascido em uma família operária de Santo André, foi embalado por rádios populares, canções sertanejas, rocks progressivos, trilhas de novelas e hinos evangélicos. Aos onze anos ganhou de seu pai um violão e, de forma autodidata, aprendeu os primeiros acordes.

Formou bandas de rock na adolescência e foi assim que começou a compor, tomando gosto por misturar melodias aos versos que criava, versos esses muito influenciados pelas leituras de Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges e Gabriel Garcia Marques e pelas audições do Legião Urbana, Raul Seixas e Queen. Com uma dessas bandas, chamada “O Palhaço”, entrou em estúdio pela primeira vez, gravando algumas faixas em um LP, lançado pelo extinto selo Camerati.

Em seguida, com um punhado de canções no caderno, começou a participar de festivais de música pelo país. Em um deles, sua música foi notada pelo compositor paulista J.C. Costa Netto, dono do selo Dabliú, que o convidou para gravar seu primeiro disco. Este disco primeiro disco chama-se “17.777.700” e foi lançado em 1997. Logo depois vieram outros, igualmente com nomes estranhos: “Para A Inveja Dos Tristes” (2000), "O Centro Está Em Todas As Partes" (2003), "Desvio" (2007) e "Só O Amor Constrói", Isto sem contar os projetos especiais e discos artesanais. Atualmente Kleber Albuquerque lança "10 Coisas Que Eu Podia Dizer No Lugar De Eu Te Amo", sua nova coleção de canções brasileiras.

http://raimundosalles.com.br/secretario-de-cultura-raimundo-salles-recebeu-kleber-albuquerque-no-teatro-municipal/

quarta-feira, 9 de julho de 2014

Restauração do Museu de Santo André



O secretário de Cultura, Raimundo Salles acompanhou as obras de restauração do prédio do Museu de Santo André que completa 100 anos. A restauração foi realizada com a ajuda da iniciativa privada e sem recursos da prefeitura. Para o secretário Salles, “o Museu de Santo André é uma referencia cultural histórica da cidade que deve ser preservado e cuidado por todos”. Para este segundo semestre está programado diversas atividades culturais com a finalidade de comemorar esse centenário.

domingo, 8 de junho de 2014

Comunidade japonesa promove evento cultural no Teatro Municipal de Santo André





Neste domingo (8), o secretário de Cultura e Turismo de Santo André, Raimundo Salles, recebeu no Teatro Municipal de Santo André o evento denominado “Universo Cultural de Okinawa” realizado pela Associação Okinawa do Brasil de Santo André com o apoio da Secretaria de Cultura e Turismo de Santo André.
O evento contou com apresentação de danças típicas de Okinawa, música clássica e popular de Okinawa, Shamisen (instrumento de corda), Taikô (tambores), músicas, karatê entre outras atrações da cultura de okinawana.

Okinawa é a província mais ao sul do Japão. Consiste em 169 ilhas que formam o arquipélago Ryukyu, numa cadeia de ilhas de 1000 quilômetros de comprimento, que se estende de sudoeste, de Kyushu até Taiwan, ainda que as ilhas mais a norte façam parte da província de Kagoshima. A capital de 

Okinawa, Naha, está localizada na parte meridional da maior e mais povoada ilha do arquipélago: Okinawa Honto. As disputadas ilhas Senkaku são, em teoria, administradas como parte da província.

Antigamente, Okinawa fazia parte de um reino independente, o reino Ryukyu, o que foi decisivo para o desenvolvimento de uma cultura própria do desenrolar de uma história particular e significativamente diferenciada do resto do Japão.

quarta-feira, 7 de maio de 2014

Salles e Russo, juntos!

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O secretário de Cultura e Turismo, Raimundo Salles, recebeu, em 6 de maio, a visita do famoso e talentoso cantor Russo.
Com mais de 18 anos de carreira, o multi-instrumentalista e dono de uma voz inigualável, cujo figurino diferenciado remete à época “hippie” dos anos 70, Russo disse que vai participar do programa “The Voice”, da Rede Globo. Perguntado o que a música representa para ele, sentenciou: “A música na minha vida representa Deus, porque Ele é tudo!”
Após ter lançado seu primeiro CD em 2005, nunca mais parou. Gravou 48 grandes clássicos da música mundial, que reuniu em quatro CDs produzidos em 2007.
Mais informações sobre o cantor, acesse: www.russosite.com.
Ah, Russo se apresentará no dia 10 de outubro (sexta-feira), às 20h30, no Teatro Municipal de Santo André. Imperdível.

segunda-feira, 28 de abril de 2014

Secretário de Cultura de Santo André, Raimundo Salles, participa de concerto no Teatro Municipal de São Paulo






Neste domingo (27/4), participei da apresentação da Orquestra Experimental de Repertório no Teatro Municipal de São Paulo. A Orquestra é dirigida pelo nosso queridíssimo maestro Carlos Moreno, que deixou a Orquestra Sinfônica de Santo André para dirigir a Orquestra Experimental de Repertório. Na temporada de 2014, eu e meu filho Luís Felipe, tivemos o prazer de ouvir as sinfonias de Johannes Brahms (1833 – 1897), uma das mais importantes figuras do romantismo musical europeu do século XIX.

Brahms dedicou-se a todas as formas, exceto balé e ópera, que não lhe interessavam – seu domínio era realmente a música pura, onde reinou absoluto em seu tempo. Podemos dizer que Brahms ocupou o espaço deixado por Wagner, que se dedicava à ópera, e com ele dominou a música da segunda metade do século XIX.

A obra brahmsiniana representa a fusão da expressividade romântica com a preocupação formal clássica. Em uma época onde a vanguarda estava com a música programática de Liszt e o cromatismo wagneriano, Brahms compôs música pura e diatônica, e ainda assim conseguiu impor-se. Talvez este seja um de seus maiores méritos. Em contrapartida, um fator que faz com que Brahms seja de certa forma inovador, é o seu estilo de modulação, sendo que, muitas vezes, Brahms usa de modulações repentinas dentro do discurso harmônico de suas obras, sempre trilhando caminhos de intervalos de terça.

sábado, 26 de abril de 2014

Orquestra Sinfônica de Santo André e a cantora Zélia Duncan se apresentam no Teatro Municipal de Santo André





Na noite deste sábado (26/4), a Orquestra Sinfônica de Santo André e a cantora Zélia Duncan se apresentaram em um show maravilhoso. Com a presença de um público de aproximadamente 800 pessoas, não era de se esperar outra coisa. O concerto integra a série Alma Brasileira, sob regência do maestro Abel Rocha, com canções brasileiras em roupagem sinfônica. A Orquestra executou obras consagradas de três dos maiores compositores brasileiros: Erosão, de Heitor Villa-Lobos, Aquarela de Sambas, de Cyro Pereira, e Dança Brasileira, de Camargo Guarnieri. Em seguida, Zélia, interpretou canções em arranjos sinfônicos especialmente criados para suas músicas: “Catedral”, “Alma”, “Me Revelar, Renúncias”, “Tô”, “Por que eu não pensei nisso antes?”, “As Vitrines” e “Lá Vou Eu”.
Na oportunidade, o secretário de Cultura, Raimundo Salles elogiou e agradeceu a equipe de funcionários do teatro pelos trabalhos desempenhados a cada apresentação, bem como a importância da Orquestra Sinfônica de Santo André e a felicidade de receber uma importante cantora brasileira para encerrar as festividades de aniversário de Santo André.
Zélia Duncan começou a cantar profissionalmente no início dos anos 80, e sua estréia como solista aconteceu em 1987 no Botanic, no Rio, quando ainda adotava o nome artístico Zélia Cristina. Em 1990 lançou pela Eldorado o LP "Outra Luz", mas, insatisfeita, passou um semestre nos Emirados Árabes, cantando em um hotel.
Voltou em 1992 e gravou uma faixa no songbook de Dorival Caymmi produzido pela editora Lumiar. Mudou o nome para Duncan (nome de solteira da mãe) e passou a ser incluída numa nova safra de cantoras que surgiu na década de 90, ao lado de Adriana Calcanhoto, Cássia Eller e Marisa Monte. E 1994 saiu o CD "Zélia Duncan", incluindo o hit "Catedral" (versão do sucesso da cantora alemã Tanita Tikaram), que jogou os holofotes sobre a violonista, compositora e cantora de voz grave.
Em 1997 gravou "Intimidade", que a levou para uma temporada no Japão e Europa. No ano seguinte, é a vez de "Acesso", produzido por Christiaan Oyens, com maior teor folk e pop e com participações de Jacques Morelenbaum e do grupo Uakti.
Em 2004, Zélia lança "Eu Me Transformo Em Outras". Baseado no show homônimo, o disco traz interpretações da cantora que deixam de lado a marca pop que a consagrou para experimentar os caminhos do samba.
O álbum seguinte foi “Pré Pós Tudo Bossa Band”, lançado em 2005 pela Duncan Discos. A canção título, que abre o CD, é um composição de Zélia com Lenine. Além disso, o trabalho também traz parceria com Mart´nália, Moska, Pedro Luís, Beto Villares e Christiaan Oyens.
Em 2006, a cantora se uniu aos irmãos Serginho e Arnaldo Baptista e o baterista Dinho e saiu em turnê internacional na badalada volta dos Mutantes, substituindo os vocais que um dia foram de Rita Lee. O sucesso das apresentações na Europa foi tão grande, que Zélia foi convidada a integrar oficialmente a banda.
Em 2008, Zélia se une à cantora Simone para lançar o DVD ‘Amigo é casa’, projeto que Zélia leva paralelamente ao seu trabalho solo.
Em 2009, Zélia grava o CD ‘Pelo sabor do gesto’, muito bem recebido pela crítica e pelo público. Com esse trabalho recebe uma indicação ao Grammy Latino 2009 e ganha o prêmio de Melhor Cantora na categoria Pop/rock da 21o. edição do Prêmio de Música.
Em 2011 a cantora e compositora niteroiense completa 30 anos de carreira e para as comemorações deste ano tão especial, grava o DVD 'Pelo sabor do Gesto Em Cena' (indicado em 2012 ao Grammy Latino), e estreia o espetáculo ‘Totatiando’, inspirado na obra de Luiz Tatit e dirigido pela atriz Regina Braga.
Em 2012, Zélia começa a se despedir da turnê Pelo sabor do gesto. Em junho do mesmo ano, é convidada por José Maurício Machline a apresentar a 22a. edição do Prêmio de Música Brasileira, ao lado de Luana Piovani. Ainda em 2012, e paralelamente aos shows, Zélia gravou um CD apenas com músicas de Itamar Assumpção, ‘Zélia Duncan canta Itamar Assumpção Tudo Esclarecido’, lançado no final do ano pela Warner Music. No segundo semestre, Zélia voltou a apresentar o espetáculo Totatiando, que recebeu excelentes críticas na sua temporada paulistana. Depois de SP, Totatiando foi apresentado em BH, Curitiba e Rio de Janeiro.
Em 2013, com o álbum ‘Zélia Duncan Canta Itamar Assumpção Tudo Esclarecido’, Zélia venceu em duas categorias do Prêmio da Música Brasileira, melhor disco e melhor cantora.
Atualmente, Zélia Duncan viaja pelo país com duas turnês em paralelo, do espetáculo ‘Totatiando’ e do show ‘Tudo Esclarecido’.

sexta-feira, 25 de abril de 2014

Salles recebe a visita do teatrólogo Augusto Maciel Neto


O secretário de Cultura e Turismo, Raimundo Salles, recebeu na manhã de hoje (25/4) a visita do diretor e professor de teatro Augusto Maciel Neto (foto).

Militante cultural há mais de 40 anos, Maciel produziu inúmeros espetáculos, entre eles, “Faça uma cara de inteligente, depois volta ao normal”, encenado recentemente em São Paulo e em Santo André.

Atualmente, está produzindo dois espetáculos: um dirigido ao público adulto, “Um grito parado no ar”, e outro voltado ao público infantil, “Revolução dos vira-latas”.

Para Maciel, “o teatro nunca vai acabar, pois é uma das artes que mais atingem o público, tanto na área de lazer quanto na crítica, uma vez que exprime os acontecimentos da época”.

Grupo de dança é recebido na Secretaria de Cultura de Santo André pelo secretário Raimundo Salles


O secretário de Cultura Raimundo Salles, recebeu ontem no gabinete dois importantes artistas andreenses, os dançarinos e professores de sapateado, Daniela Simonassi e Ivan Coelho Volpe, do Studio Corpore Sano. Estes artistas vão realizar um espetáculo de sapateado no dia 14 de setembro no Teatro Municipal de Santo André.

Daniela Simonassi é professora e coreógrafa leciona Sapateado Americano há 12 anos. Estudou Sapateado em New York – USA na Steps on Broadway. Foi diretora, coreógrafa e professora de Sapateado da Cia. Pé com Som. Lecionou Sapateado na Escola de Atores Wolf Maya, e foi a coreógrafa responsável pelos números de sapateado do espetáculo “O Musical dos Musicais” – Direção Wolf Maya. Foi diretora e coreógrafa do espetáculo “Noite do Sapateado”. Seus grupos participaram dos maiores festivais de dança, como Joinville e Passo de Arte. Atualmente leciona sapateado no Studio Corpore Sano desde 2005

sábado, 5 de abril de 2014

Raimundo Salles abre exposição que comemora os 60 anos da Biblioteca Municipal de Santo André


O evento comemorativo que aconteceu nesta sexta-feira, dia 04, na Biblioteca Municipal Nair Lacerda, celebrou os 60 anos da Biblioteca Municipal de Santo André e contou com a apresentação do espetáculo de contação de histórias – “Mil e uma noites”, com a companhia Agrupamento Teatral. O secretário de Cultura, Raimundo Salles ao lado da gerente de bibliotecas, Carmela Giura, fez a abertura da exposição fotográfica – “A trajetória da Biblioteca Municipal” que retrata sua história desde a inauguração até os dias de hoje, e ainda, na oportunidade, homenageou a escritora, tradutora e jornalista Nair Veiga Lacerda e seu trabalho pioneiro em Santo André, instalando as primeiras bibliotecas da cidade.
Nair Veiga Lacerda exerceu, entre 1964 e 1969, o cargo de Secretária da Educação, Cultura e Esportes da Prefeitura Municipal de Santo André, cabendo-lhe a estruturação daquela Secretaria, como sua primeira titular. Instalou as Bibliotecas Municipais (Central, Infantil, Circulante, Sala para Braille, e a biblioteca distrital (Utinga) Cecília Meirelles.)
Trabalhou para o "Jornal de São Paulo", para o "Diário de Santos", e colaborou, eventualmente, para outros Jornais.
Como tradutora, trabalhou em quatro idiomas e conta com cerca de 200 títulos, em traduções feitas para as várias editoras. Entre esses trabalhos destacam-se "A idade de ouro no Brasil", que faz parte da famosa coleção Brasiliana; a série "Reis malditos", 5 volumes, da difusão Européia do livros; e a edição, chamada monumental, das "Mil e Uma noites", em 8 volumes, da Saraiva.
Para o teatro traduziu, além de outras, peças como “Os homens preferem as louras”, “A hora da fantasia”, e para Bibi Ferreira e Dulcina de Morais, respectivamente, as peças “É proibido suicidar-se na Primavera” e “A sereia louca”, do dramaturgo espanhol Alejando Casona. Para a Editora Cultrix fez um “Dicionário de Pensamentos” e um “Dicionário de Ocultismo”, e as antologias “Maravilhas do Conto Popular”, “Maravilhas do Conto Mitológico”, “Contos de Grimm”, “Fábulas do mundo inteiro”, “Lendas do Mundo inteiro”, e “As grandes anedotas da História”. Publicou, em 1986, uma coletânea de suas crônicas, sob o título de “Reflexos”. Tem, em “Os romancistas”, da Cultrix, uma biografia de Leon Tosltoi. Em 1962 foi premiada pela Câmara Brasileira do Livro com o Jabuti de tradução, pelo conjunto dos trabalhos.

terça-feira, 1 de abril de 2014

Inauguração do Memorial da Resistência à Ditadura no ABC Paulista



No dia em que lembramos uma triste passagem na história de nosso país, os 50 anos do início da ditadura, a Prefeitura de Santo André inaugurou nesta segunda-feira (31) pela manhã o ‘Memorial da Resistência à Ditadura Civil Militar no ABC Paulista’, no Museu Dr. Octaviano Armando Gaiarsa. Importante lembrar esta data não com sentimento de vingança, mas conscientes de que naquela época foram cometidas atrocidades que não podem ser retidas. Hoje a vida está muito melhor, pois temos liberdade. Além disso, temos de agradecer aqueles que lutaram – e até perderam a vida – para chegarmos à democracia em nosso país. E temos de aperfeiçoá-la cada vez mais.

sexta-feira, 21 de março de 2014

Raimundo Salles recebe Denise Fraga no Teatro Municipal de Santo André


O secretário de Cultura Raimundo Salles recebeu as atrizes Denise Fraga e Claudia Mello na estreia da peça “Chorinho” que ficará em cartaz no Teatro Municipal de Santo André até domingo dia 23, com sessões às 20h no sábado e às 18h no domingo. A peça “Chorinho” é uma peça que trata da vida urbana, em que a narrativa do espetáculo traz duas mulheres completamente díspares, mas que ambas sofrem de um mesmo sentimento que é a solidão. Cláudia faz o papel de uma solteirona aposentada que cuida todos os dias das plantas de uma praça como forma de preencher o vazio dos dias e é no local que ela conhece a personagem de Denise, que faz uma moradora de rua.
Com poesia e humor, a peça traz em sete momentos a construção inusitada de uma amizade, em que as personagens passam a compartilhar seus pensamentos, medos e solidão. “Chorinho” marca o reencontro nos palcos das atrizes com Fauzi Arap, autor e diretor do espetáculo, que já dirigiu Denise e Cláudia em outras fases da carreira.
Denise Rodrigues Fraga possui formação teatral e mais de vinte anos nos palcos, seis deles na pele da empregada doméstica "Olímpia", da peça Trair e Coçar é Só Começar, seu maior sucesso no teatro. Estreou na tevê em 1987 na novela Bambolê da TV Globo, mas alcançou o estrelato interpretando a personagem Ritinha da novela Barriga de Aluguel. Durante cinco anos, a atriz participou do quadro Retrato Falado, no programa Fantástico da TV Globo, onde retratava pessoas comuns em situações inusitadas, e também do quadro Copas de Mel. Em 2007, estrelou a série do programa Fantástico, Te Quiero América e em 2009, Norma, para o mesmo programa.
 Seu maior sucesso no cinema até agora foi o filme Por Trás do Pano, de 1999, onde aconteceu a estreia de seu marido, Luiz Villaça como diretor em longas-metragens. O filme deu à Denise os prêmios de melhor atriz no Festival de Gramado, Festival de Havana e no Grande Prêmio Cinema Brasil.

Denise cultiva uma relação de amor com a cidade de São Paulo, onde mora há quase 20 anos.

quarta-feira, 12 de março de 2014

Secretário de cultura Raimundo Salles abre exposição “Território Aberto – O lugar onde habito, minhas fronteiras”





A Secretaria de Cultura de Santo André apresenta a exposição Território Aberto, o lugar onde habito, minhas fronteiras. A abertura neste dia 11 de março às 19h30min, no Salão de Exposições do Paço Municipal, contou com a presença do secretário de cultura de Santo André Raimundo Taraskevicius Salles e diversos artistas. A mostra conta com 25 expositores e vai até o dia 12 abril.

Território Aberto é uma incrível exposição que propõe discutir o tema “o lugar onde habito” e, ao mesmo tempo, permite aprofundar a compreensão do significado da palavra “fronteira” no “lugar da arte atual” através do olhar de um grupo de artistas contemporâneos. Este grupo traz consigo a renúncia de um lugar geográfico, regional e local, não se limitando a isso, mas, sendo “de lugar nenhum”, somente assim é possível alcançar um território livre, um lugar de pensamento livre, de mente aberta. A exposição contou com a coordenação do artista-curador e arte-educador Waldo Bravo.

sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014

Secretário de Cultura Raimundo Salles contrata novo maestro para OSSA




A Ossa (Orquestra Sinfônica de Santo André) tem novo maestro. O maestro Calos Eduardo Moreno, que e que há cinco anos está no comando do grupo, passa a batuta para o regente paulistano Abel Rocha.
O maestro Abel Rocha foi diretor artístico do Teatro Municipal de São Paulo e possui um currículo que acumula doutorado em música, especializações no exterior, a regência de diversas orquestras e o reconhecimento mundial, foram preponderantes na escolha do regente para dar continuidade ao sucesso e consolidação da formação. Em minha opinião ele é um ícone que representa muito mais por aquilo que dá certo. O Abel é um grande nome disposto a ajudar.
Abel Rocha é Doutor em Música pela Universidade de Campinas (Unicamp). Em 1990, transferiu-se para a Alemanha onde, com bolsa de estudos da Fundação VITAE fez seu mestrado em Regência de Ópera junto à Opernschule da Robert-Schumann Musikhochschule, em Düsseldorf. Formou-se bacharel em composição e regência pelo Instituto de Artes da Unesp. Foi aluno de Hans Kast, Roberto Schnorrenberg e Eleazar de Carvalho. Foi diretor artístico do Theatro Municipal de São Paulo nos anos de 2011 e 2012.
Após seu retorno ao Brasil, foi responsável pela regência e direção musical das óperas "Il Combattimento de Tancredi e Clorinda", "L'Orfeo", "Il Ballo delle Ingrate”, de Claudio Monteverdi, "Le Nozze de Figaro" e "A Flauta Mágica”, de Mozart "Il Barbieri di Seviglia" (Rossini), "Carmen" (Bizet), “Alcina” (Haendel), "Il Campanello di Note" e "L'Elisir d'Amore" (Donizetti), “Gianni Schicchi”, "Madama Butterfly" e "La Boèhme" (Puccini), “Voix Humèine" (Poulenc), "La serva e l'ussero" (Ricci); “I Pagliacci” (Leoncavallo), “Dido e Aeneas” (Purcell), "il Telefono" (Menotti) e as estréias mundiais de “Anjo Negro" (João Guilherme Ripper), "A Tempestade", (Ronaldo Miranda) e “Brasil outros 500”, ópera em comemoração aos quinhentos anos de descobrimento do Brasil, de Millor Fernandes e Toquinho.
Nos últimos anos esteve à frente das orquestras: Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Nova Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica de Brasília, Camerata Antiqua de Curitiba, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Sinfônica de Santos, Sinfônica de Ribeirão Preto, Sinfonia Cultura, Sinfônica Paulista, Orquestra Experimental de Repertório, Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica, Orquestra Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Londrina e Sinfônica da Bahia, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP) e Orquestra de Câmara da Unesp.
Dentre os prêmios recebidos, destacam-se o de Melhor Regente Coral nos anos de 1987 e 1995 outorgados pela APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte, o 1º lugar no "VIII Concurso Nacional de Corais do Rio de Janeiro -1982" e o 3º lugar no "I Concurso Nacional de Corais de São Paulo -1996". Indicado para o Prêmio Carlos Gomes nos anos de 1999 e 2001, na categoria Destaque Grupo Coral.

terça-feira, 25 de fevereiro de 2014

Salles: Orquestra Sinfônica de Santo André apresenta-se no programa Musica nos bairros



A Orquestra Sinfônica de Santo André regida pelo maestro Carlos Moreno apresentou-se no último domingo na Igreja Salete. O repertorio apresentado foi de musicas clássicas, como Beethoven e Rossini.

O maestro Carlos Moreno será novo titular da OER (Orquestra Experimental de Repertório). O maestro Jamil Mauf, que em 1990 criou a orquestra, está se aposentando e deixando o lugar para o maestro Carlos Moreno, que por seis anos dirigiu a orquestra da USP (2002-2008) e que há cinco dirige a Orquestra Sinfônica de Santo André.

A Orquestra Sinfônica de Santo André, a partir de 2009, iniciou uma nova fase, com novo regente, nova estrutura e novas metas. Além de manter sua principal característica, a realização de grandes obras sinfônicas, outros projetos artísticos e de ações sociais se apresentaram como importantes complementos: a realização de concertos didáticos com oficinas de pré-formação aos professores, concertos realizados em igrejas – dedicados à terceira idade – e parques, selaram ainda mais o contato da orquestra com o público.

Assistir a um concerto desta orquestra aos sábados tornou-se um disputado evento regular na cidade.

Cada vez mais a OSSA é convidada para grandes eventos da música de concerto, como o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão onde já tocou para mais de 15 mil pessoas, por duas vezes esteve como principal atração musical na noite de entrega do Prêmio Carlos Gomes.

Parcerias com a OSESP e seus programas de formação de público nos levaram a tocar para 8 mil crianças e jovens. A participação na temporada de concertos da sala São Paulo aumenta ainda mais a visibilidade e o reconhecimento desta orquestra, hoje considerada como uma das melhores orquestras brasileiras.

quarta-feira, 19 de fevereiro de 2014

Salles: O grupo All You Need Is Love, o melhor cover dos Beatles


Ao assistir o show do grupo All You Need Is Love me fez lembrar como a música dos Beatles é maravilhosa, não é por acaso que este grupo é considerado o melhor grupo cover dos Beatles.

O grupo All You Need Is Love é uma banda cover dos Beatles,  o único grupo no mundo  que foi convidado pelo lendário palco do Cavern Club, onde os Beatles fizeram fama , para comemorar os 50 anos de lançamento do primeiro álbum, “Please Please Me”.  Sim, o All You Need is Love se apresentou lá exatamente no sopro de 50 velinhas. O registro foi o único permitido desde que Paul McCartney gravou lá, e também o único no mundo com comercialização permitida. Também foi o único grupo no mundo a gravar um DVD nos Estúdios Abbey Road em Londres com todos os direitos para comercialização da obra em, todo Mundo!

O gupo é formado por Sandro Peretto (John Lennon), César Kiles (Paul McCartney), Thomas Arques (George Harrison), Renato Almeida (Ringo Starr) e Anselmo Ubiratan (George Martin), o maior espetáculo beatle da América Latina conta com orquestra regida por Anselmo Ubiratan, efeitos especiais, instrumentos vintage, projeções e figurinos de todas as fases da banda para reviver com fidelidade cênica e sonora as músicas de todas as fases dos Beatles.

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2014

Salles: Rolando Boldrin representa a genuína cultura popular brasileira


Esse caipira de São Joaquim da Barra, tocador de viola é o representante da cultura brasileira, aquela do “interiorzão”. Apesar de mudar aos 16 anos para a capital, nunca perdeu as suas raízes. Grande ator da TV Tupi nas décadas de 50 e 60 tornou-se um grande ícone da cultura popular de raíz. Fiquei extremamente feliz em ter sido recebido por ele. Espero que este ano ele se apresente em Santo André. Aos 77 anos ele está cada dia melhor, com sua música seus contos, enfim, com todo carisma que só Rolando Boldrin tem.

sábado, 8 de fevereiro de 2014

Salles: O critico de arte Enock Sacramento e o Secretário de Cultura Salles, visitam a exposição Arte no Brasil


O Secretário de Cultura Raimundo Taraskevicius Salles, acompanhado de um dos maiores críticos de arte do Brasil Enock Sacramento, visitaram as dependências da Estação Pinacoteca onde ocorre uma das maiores e importantes exposições de arte do modernismo no Brasil.

Este maravilhoso acervo é composto de obras da Fundação Nemirovsky entre as quais Antropofagia da artista Tarsila do Amaral de 1929. A Fundação José e Paulina Nemirovsky tem um dos maiores acervos de arte do Brasil, a sua sede é na Estação Pinacoteca de São Paulo e composta de sete conselheiros entre os quais o secretário de cultura Raimundo Taraskevicius Salles. O presidente da Fundação Nemirovsky é o ex-ministro Henrique Meirelles e o vice-presidente é o ex-governador Alberto Goldmam. É necessário falar um pouco sobre quem é Enock Sacramento.

Enock Sacramento é crítico de arte, membro da Associação Paulista de Críticos de Artes, Associaçao Brasileira de Críticos de Arte e da Association Internationale des Critiques d’Art, ONG reconhecida pela UNESCO e com sede em Paris. Foi eleito pela Associação Brasileira de Críticos de Arte como o Crítico do Ano (Prêmio Gonzaga Duque), tendo recebido o diploma e troféu respectivos em maio de 2004 no CCBB/SP.

Jornalista profissional registrado no Ministério do Trabalho sob nº 10.245, começou a atuar em fins da década de 50, em Belo Horizonte. Nos anos 70 trabalhou no jornal “O Estado de S. Paulo” como Chefe da Sucursal do ABC, com sede em Santo André, estendendo seus serviços ao “Jornal da Tarde” e “Rádio Eldorado”. Como crítico de arte, começou a atuar no Diário do Grande ABC, em 1963, colaborando com várias publicações entre as quais as revistas “Casa Vogue” e “Ventura”.

Com larga experiência no campo das artes visuais, Enock Sacramento participou da Comissão de Seleção e Premiação de 110 Salões de Arte, prefaciou mais de 200 catálogos de exposições, fez a curadoria de mais de 40 exposições, publicou cerca de 800 artigos na imprensa e é autor de 12 livros sobre arte brasileira, o último dos quais é “Sacilotto”, São Paulo, 2001.

Ocupou numerosos postos em instituições culturais entre os quais o de membro do Conselho de Desenvolvimento Cultural do Estado de São Paulo (1996-97) e da CAAPC-Comissão de Averiguação e Avaliação de Projetos Culturais da Prefeitura Municipal de São Paulo (1995-2001).

Curador das exposições itinerantes do CCBB/SP – Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo desde julho de 2007, tendo realizado de agosto a dezembro de 2007, 36 exposições em São Paulo.

Salles: Ex-presidente Fernando Henrique Cardoso estará dia 17 em Santo André


Estive em algumas ocasiões com o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso. Na última ocasião, no Instituto Fernando Henrique Cardoso, tive a oportunidade de dialogar sobre a produção cultural brasileira. Independente de questões partidárias, o ex-presidente e sociólogo FHC é um grande intelectual, pensador e um brasileiro de grande projeção internacional. Dia 17 deste mês, Santo André recebe o ex-presidente para uma palestra sobre a conjuntura econômica brasileira e o reflexo dela na economia do ABC.

Fernando Henrique Cardoso é graduado em Sociologia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP), Fernando Henrique Cardoso desenvolveu importante carreira acadêmica, tendo produzido diversos estudos sociais em nível regional, nacional e global, e recebido diversos prêmios e menções honrosas pelos trabalhos. Foi eleito pela revista Foreign Policy como o 11º pensador global mais importante em 2009, pelo pensamento e contribuição para o debate sobre a política antidrogas.

Atualmente, Fernando Henrique Cardoso preside o Instituto Fernando Henrique Cardoso (iFHC) fundado por ele em 2004 e participa de diversos conselhos consultivos em diferentes órgãos no exterior, como o Clinton Global Initiative, Brown University e United Nations Foundation. Ocupa também a cadeira n° 36 da Academia Brasileira de Letras (ABL) desde 27 de junho de 2013, com a morte do jornalista João de Scantimburgo.